Mon parcours avec la photographie n'a pas commencé dans un jardin, mais dans une chambre noire.

Enfant, je me souviens avoir développé mes premières photos dans l'installation de mon père à la maison. Voir une image apparaître lentement sur le papier était magique. J'ai été immédiatement captivé. À l'époque, je photographiais tout ce qui attirait mon regard — même une sortie scolaire au musée devenait une opportunité de capturer quelque chose d'inoubliable.

En grandissant, cette curiosité s'est transformée en obsession. Je suis devenu fasciné par les voitures — non seulement leur apparence, mais la façon dont la lumière se reflétait sur le chrome, comment les ombres modelaient les courbes. Je ne me contentais plus de prendre des photos. J'apprenais à voir.

Des années plus tard, cette même façon de voir m'a suivi quelque part d'inattendu — dans le jardin.

Michele, l'amour de ma vie, est tombée profondément amoureuse du jardinage. Ce qui avait commencé comme un passe-temps est devenu quelque chose de plus, et bientôt nous visitions ensemble des jardins botaniques et des expositions. Un jour, j'ai apporté mon appareil photo.

Cela a tout changé.

J'ai commencé à remarquer comment la lumière du soleil se déplaçait sur les pétales… comment un seul nuage pouvait adoucir toute une scène… comment une abeille posée sur une fleur pouvait raconter une histoire complète en une seconde. Ce n'étaient pas des moments mis en scène. Ils étaient silencieux, éphémères et réels.

Et j'ai réalisé quelque chose d'important : la nature n'a pas besoin d'être éditée.

Chaque photographie que je prends est exactement telle que je l'ai vue — façonnée uniquement par la lumière naturelle, le timing et la patience.

Quand Michele m'a encouragé à partager mon travail, j'ai hésité. Mais elle avait raison.

Aujourd'hui, mes photographies sont accrochées dans des maisons où les gens ne veulent pas seulement décorer — ils veulent quelque chose qui leur semble personnel. Quelque chose de découvert. Quelque chose de vivant.